Mulatu Astatke (Etiopía)
Un músico de múltiples talentos, compositor, arreglista y fundador del genero Ethio Jazz. Su música es una de las más refrescantes y cosmopolitas del mundo, rítmicamente infecciosa, sofisticada, de extremo placer en la cual se funden las variadas culturas musicales de Etiopía, del jazz latino y el funk. Con una tropa de fans que incluye a Gilles Peterson, Switch, J-Rocc o Quantic y, especialmente, después de haber participado en la banda sonora de ´Broken Flowers´ de Jim Jarmusch, Mulatu Astatke ha visto resurgir recientemente el interés por su trabajo, iniciado a final de los sesenta. Fusionando su formación jazz y funk con las raíces de su herencia etíope, Mulatu ha creado un sonido ligero y pesado a la par, pero sobretodo, indiscutiblemente abisinio. En 2009 ha publicado en Strut un trabajo junto a The Heliocentrics, que actúa como su banda de directo y demuestran su sinergia añadiendo a la mezcla hip-hop, funk, jazz, psych rock y vanguardia.
Müm (Islandia)
La celebración de la vida que supone la progresiva irrupción de Múm en tus oídos, no es más que el pórtico de entrada a un viaje fascinante por el espacio interior de nosotros mismos, un recorrido ingrávido por toda la inmensidad de la experiencia vital. Utilizar palabras para intentar describir lo que tiene un contacto directo con lo más inarticulado de nosotros mismos es una tarea imposible. Sólo se puede hablar en términos de lo que importan cosas así cuando hacen falta. Es decir, siempre. Este grupo islandes es una experiencia de profundo calado. Es música hecha por los motivos por los que se creó este extraño juego de manipular y crear sonidos. Un transmisor de ideas y sentimientos, una vía de expresión, entretenimiento y seducción. Una obra del espíritu humano. Una necesidad, transmutada, por el arte de la técnica, por amor al arte, en una virtud. En la más importante de todas. En pura belleza.
13 Most Beautiful.....Songs for Andy Warhols Screen Tests (EE.UU.)
Entre 1964 y 1966, Andy Warhol grabó sus Screen Tests - hermosos y reveladores retratos de cientos de personas- todos ellos visitantes de ´The Factory´,desde gente anónima a famosos .La mayoría de los sujetos fueron capturados en una marcada tranquilidad y filmados en silencio por Warhol con su cámara estacionaria Bolex de 16mm, en blanco y negro, en rollos de película de 100mm. 13 Most Beautiful.Songs for Andy Warhol´s Screen Tests caracteriza una selección de estas grabaciones mudas de 4 minutos, con una nueva banda sonora recientemente encargada a Dean Wareham y Britta Phillips, actuando como Dean & Britta. El resultado es una fascinante colección de piezas, cada una de cuatro minutos de duración, lentas obras maestras.
The Tiger Lillies (Inglaterra)
La banda londinense de culto Tiger Lillies realiza una fusión entre cabaret berlinés de pre-guerra y un music hall vanguardista de inspiración anárquico-gitano. Tienen un sonido tan único que el público de todo el mundo se siente encantado y consternado por sus canciones cómicas, oscuras y desquiciadas. Canciones que abarcan temas controvertidos como la blasfemia y la bestialidad, la violación, el asesinato, vidas de seres del underground y prostitutas. Tiger Lilies están cargados de ingeniosos artificios teatrales y andan, a la vez, faltos de la menor dosis de vergüenza.
Diamanda Galás (EE.UU.)
Mujer contradictoria, enigmática, versátil compositora y artista, cuya excepcional voz tiene una riqueza de matices y registros pocas veces encontrada en el mundo de las músicas alternativas, ha sido descrita por John Gill en ´Time Out London´ con estas palabras: ´Puta, santa, demonio, amante, loca o ángel, no hay otra voz en el rock, el jazz o la vanguardia musical con su violencia, con su abrasadora pasión y pura fuerza elemental´. Y así es. Diamanda, mujer fatal, posee una energía aparentemente inextinguible que transmite a todas sus obras, sus provocativas apariciones en público y su descarado desparpajo no por ello menos teñido de seriedad. Acusada de blasfema, obsesionada con el vampirismo, ardiente defensora y portavoz de los seropositivos, su inconformismo y su tremenda fuerza interior la han llevado a explorar todas las posibilidades de expresión artística comprometida con los grupos marginales de nuestra sociedad, a expresar su rebeldía y su particular concepción del arte en una atmósfera siniestra, oscura, no siempre comprendida por el gran público.
Afro Celt Sound System (Reino Unido)
Una banda en pionera y única, los Afro Celt Sound System vuelven a los escenarios por primera vez en cinco años. Tras ser dos veces nominados al premio Grammy y haber vendido varios millones de álbumes, la banda regresa a los festivales de toda Europa con un doble CD editado por Realworld que se anunciará en breve. El de los Afro Celt Sound System ha sido un viaje extraordinario, convirtiéndolos en uno de los grupos más innovadores de la música mundial. En este período han salido muchos imitadores y el movimiento global del que fueron pioneros ha llegado al gran público. Durante su trayectoria la formación del grupo ha sido siempre cambiante, con la colaboración de numerosos artistas invitados de relieve que han llevado la fusión de culturas a unas alturas vertiginosas. Han contribuido a las bandas sonoras de numerosas películas, desde Hotel Rwanda a Gangs of New York. Afro Celt Sound System se ha construido una reputación formidable en vivo tocando para multitudes en todo el mundo, con entradas agotadas y apariciones legendarias.
Django Drom (Francia)
El legendario guitarrista de jazz gitano Django Reinhardt habría cumplido 100 años en enero de 2010. Dyango DROM es un impresionante espectáculo multimedia creado por Tony Gatlif para celebrar su centenario. El espectáculo, con el violinista Didier Lockwood y el guitarrista Biréli Lagrène, explora las raíces del genio gitano Dynago así como sus logros deslumbrantes en el jazz.
Además de los temás clásicos y estándares de Django Reinhardt, Dyango DROM ofrece un final espectacular con la representación de un gipsy swing tomado del Bolero de Maurice Ravel conjuntamente por los 16 artistas, dos ellos bailarinas. Los arreglos han sido especialmente ideados por Didier Lockwood para la actuación.
Balkan Beat Box (Israel, EE.UU.)
BBB es la reacción natural de unos músicos que desean borrar fronteras políticas (¿si tus oídos no las tienen por qué tendrían que estar presentes en otros sitios?). El sonido de Balkan Beat Box recuerda al día en que el circo llegó a la ciudad, bailando con señoras y grandes trombones al unísono. Pero las bailarinas danzan con el vientre y los saxofones e instrumentos de metal bullen de tradición klezmer, yendo de un lugar a otro al encuentro de bodas y funerales. El suyo es un portentoso deseo de crear una música que traspase los bordes de la realidad con una ecléctica fusión de brass-/hip-hop/electrónica-funk.
Max Richter (Alemania)
Alemán de nacimiento aunque afincado en Gran Bretaña, Max Richter inició su carrera musical estudiando piano en la Universidad de Edimburgo, en la Real Academia de la Música y con Luciano Berio en Florencia. Una vez terminados sus estudios fundó el exitoso Piano Circus, proyecto en el que durante diez años tocó junto a nombres como Arvo Pärt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe o Steve Reich, siendo Richter el artífice del uso de samplers en los directos. Tras la publicación en 2002 de su primer álbum ‘Memoryhouse’, Richter roza la gloria en 2004 con el lanzamiento de ‘The Blue Notebooks’, representación de la perfección de la musicalidad de la naturaleza que la crítica considera uno de los trabajos más emotivos y sobrecogedores de las últimas décadas dentro de la música electrónica.
Groundation (EE.UU.)
Groundation está llevando la música de raíz hasta los graves tiempos del siglo 21. Su sonido es una combinación orgánica de Roots Reggae, Funk duro/ Jazz fusión, y Dub trascendental, y sus conciertos son sinónimo de comunitarias vibraciones de alta energía positiva, que combinan el mensaje y la determinación de la mejor música Reggae junto con la perpetua y fresca inspiración del free jazz.
Omar Souleyman (Siria)
Omar Souleyman es una leyenda musical de Siria. Durante los últimos 15 años, él y su grupo han surgido como un elemento básico de folk-pop en todo el país, después de haber publicado más de 500 casetes de estudio y en vivo que son fácilmente reconocibles en las tiendas de cualquier ciudad de Siria. Proveniente de la ciudad rural del noreste Ras Al Ain, Souleyman comenzó su carrera musical en 1994 con un pequeño grupo de colaboradores locales que han estado con él desde siempre. El grupo realiza conciertos sin descanso por toda Siria y han aceptado las invitaciones para actuar en el extranjero en paises tales como Arabia Saudita, Dubai y Líbano.
Firewater (EE.UU., Indonesia, Israel, Francia, Suiza)
Firewater fue parido en un sótano de Brooklyn, Nueva York, en el largo y caluroso verano de 1997. Deprimido, económicamente roto, y desesperado, el anteriormente jefe de tribu urbana-disparado por la policía, Tod A, echó al traste un contrato con una gran discográfica para lanzar lo que - en el momento - era una loca proposición: un grupo de punk alimentado por música gitana y klezmer. Tod había tropezado con una polvorienta caja de discos y casetes en una tienda de segunda mano Rusa en East 14th Street, y se enamoró del feliz / triste conflicto consagrado en las melodías de Europa oriental. Quería combinar el misterio y el melodrama de estos trágico-cómicos sonidos con la energía de su primer amor: el punk rock. Firewater llega a ser una escucha esencial en la que un acolito de Nick Cave / Tom Waits viaja a Pakistán, se une a la población local, y hace música Sufi-cabaret-punk-rock ... una inquietante losa de la desesperación y creatividad.
Sierra Leones Refugee All Stars (Sierra Leona)
La historia es la siguiente: En Sierra Leona hubo una atroz guerra civil que asoló el país de 1991 a 2002. Produjo una gran cantidad de muertos y sufrimiento. Un tercio de la población huyó como resultado del conflicto a la vecina Guinea, creándose numerosos campos de refugiados. En uno de ellos se fundó una banda que, cómo no, la llamaron Sierra Leones Refugee All Stars. Primero apareció Living Like a Refugee, su primer trabajo donde, como su explicito título reza, se cuentan las duras historias de supervivencia y de como seguir con su vida adelante. Seis años después Rise & Shine, su segundo álbum, nos ofrece un radical cambio de perspectiva, dirigiendo su mirada hacia los temas que preocupan a todo este mundo globalizado; la amenaza mundial que conlleva el cambio climático, el desarme o la escasez de alimentos. O temas mucho más cercanos como la corrupción aparecida después del final de la guerra y la desigualdad que impera en su querida Sierra Leona, además de alguna esperanzadora canción de amor.
Baaba Maal (Senegal)
Para el cantante y compositor senegalés Baaba Maal, la suya no es música folclórica, sino una que conecta la tradicional africana con corrientes occidentales como jazz, música electrónica, blues y rock. Esa relación, en apariencia ecléctica, comenzó a manifestarse desde su adolescencia, cuando además de las enseñanzas de los griots (guías que son poetas, cantantes, historiadores y juglares), comenzó a apreciar a James Brown, Otis Redding y más tarde a Bob Marley y Jimmy Cliff. En sus letras –ha dicho– hay referencias espirituales, mas también atiende con ellas a la vida cotidiana, que es donde mejor se evidencian los cambios que rigen a la sociedad. Baaba Maal representa no la voz de un continente, sino de un mundo donde el alma tiene necesidad de ser escuchada.
Getatchew Mekuria & The Ex + Guests (Etiopía/Holanda)
Ahora que el afro-pop desgraciadamente ha sido diluido hasta llegar a ser solo homenajes a Paul Simon y al deporte de llevar náuticas-como si África no estuviera a miles de millas de distancia sino que se encontrara entre las mansiones de Newport, la banda de culto The Ex traen sus viejas botas para un correctivo de escozor y balanceo. Para ello The Ex se une en relación directa con el legendario saxofonista etíope Getatchew Mekuria. Mekuria comenzó a tocar en los años 60 y tiene sus raíces tanto en el free jazz como en los más tradicionales sonidos de Etiopía; es famoso por la invención de un estilo musical denominado Shellele, que proviene de un canto de guerra. Desde hace mucho tiempo que The Ex mezclan su trituradora post-punk con otros intercambios culturales y para la grabación del álbum Moa Anbessa los holandeses solo han alterado su sonido ligeramente; Mekurya y The Ex van a por todas (para precendentes hay que pensar en Ginger Baker o Fela Kuti), fundiendo un sonido que es tan atronador como es funky.
Asaf Avidan & The Mojos (Israel)
La pasión, la energía de todo corazón y la voluntad de compromiso son reglas sagradas de Asaf Avidan and The Mojos. En este grupo encontramos una mezcla única de música de los 60, folk, blues y rock indie. Asaf Avidan and The Mojos evocan la energía fresca del espíritu de John Lee Hocker, a veces los principios de Led Zeppelin, otras los de Janis Joplin. Esto último tiene que ver con la voz inusualmente alta de Asaf, que tiene una tremenda expresidad dramática. ´La buena música brota de la vida´, dice Asaf y una vez más evoca el antiguo ideal del blues, ´puede que haya solamente un hombre golpeando sus manos, pero si le viene del corazón y cree en sí mismo, es suficiente´.
Ibrahim Maalouf (Líbano)
La principal fuente de inspiración de Ibrahim Maalouf se encuentra en lo más profundo de la música árabe: la improvisación. En sus interpretaciones cabe el blues, el jazz, la música árabe o la electrónica. Maalouf nació en Beirut. Huyó con su familia en plena guerra civil libanesa y creció en un barrio de las afueras de París. “He escuchado mucho a Oum Koulthoum, Fayrouz, Abdel Wahab -todos estos grandes cantantes árabes cuando era joven”, nos cuenta el artista. “No me gusta mucho bloquearme en un estilo, en una geografía particular. Me gusta abrirme a todas las posibilidades, a no prohibirme nada. Es como una nave espacial que me permite ir de planeta en planeta. Cojo piedras en muchos sitios, luego vuelvo a casa y construyo algo con todas estas piedras”.
Axel Krygier (Argentina)
El vocalista, compositor, productor y multi-instrumentista Axel Krygier es una figura central de la escena musical alternativa en Argentina, donde es considerado como un hombre del Renacimiento de hoy en día después de haber tocado en bandas de rock, haber escrito música para dramaturgos importantes y ser uno de los precursores del movimiento de la cumbia digital. Después de dos álbumes aclamados en su propio país, Pesebre es su primer lanzamiento internacional.
Harlem Gospel Choir (EE.UU.)
El mundialmente famoso Harlem Gospel Choir es el coro de gospel más destacado de los Estados Unidos y ha recorrido el mundo durante 25 años, compartiendo su espiritualidad y recaudando fondos para organizaciones benéficas.
Las voces del coro reflejan el renacimiento de la cultura del Harlem y el espíritu del gospel de Nueva York. Las ricas armonías del coro y su sonido dinámico son libres y alegres. Cada concierto suyo irradia entusiasmo y se convierte en una montaña rusa de canto y de baile, toda una celebración gospel. Su lema es unir a las personas y a las naciones y dar algo a cambio. Las armoniosas canciones de amor, esperanza e inspiración de Harlem Gospel Choir llegan a lo más profundo del alma del espectador
Patrick Wolf (Inglaterra)
Nacido en una familia de artistas, Wolf comenzó a grabar canciones cuando tenía doce años, un año después de construir un theremin y dos años antes de unirse a Minty, el legendario grupo de art pop de Leigh Bowery. Más tarde realizaría presentaciones junto a un cuarteto de cuerda y formaría un grupo llamado Maison Crimineaux, un ruidoso trío construido a partir de ética destructiva alrededor del ruido blanco y la música pop. Un gurú de la electrónica, Kristian Robinson (alias Capitol K) descubriría al grupo en un concierto en París y luego lanzaría el álbum de debut de Wolf. Durante la grabación de este primer álbum estudió composición en el Trinity College of Music y también hizo colaboraciones tocando la viola con artistas como Arcade Fire, Owen Pallet y Chicks on Speed.
Patrick Wolf ha colaborado en los últimos años con artistas como Nan Goldin, Florence Welch, Eliza Carthy, Marianne Faithfull, Tilda Swinton y, sobre todo, Pati Smith.
Su Lupercalia está siendo aclamado como su mejor trabajo hasta la fecha. Emerge una serie inusual de instrumentos; el duduk, el bachet de cristal, la armónica de cristal y las ondas martenot, combinados con instrumentos de viento orquestrales, de metal, coros y secciones de cuerda grabados en los legendarios Air Studios para producir un pedazo de trabajo que suena como el álbum que Wolf ha estado toda su vida esperando hacer.
Ryoji Ikeda (Japón)
Ryoji Ikeda es el compositor líder de la música electrónica de Japón y artista visual. Ikeda, se centra en las nimiedades de los ultrasonidos, las frecuencias y las características esenciales del sonido mismo. Fascinado por los datos, la luz y el sonido, el artista moldea música, tiempo, espacio mediante métodos matemáticos; explorando estos fenómenos como sensaciones, dejando sus propiedades físicas a un lado para revelar su relación con la percepción humana.
Márcio Faraco (Brasil)
Márcio Faraco nació en 1963 al sur de Brasil. Por motivos de trabajo, su familia cambiaba de domicilio constantemente. Entre una ciudad y otra, Faraco se fue introduciendo en la mezcolanza de culturas y tradiciones musicales que resulta de la gran riqueza étnica de Brasil. Márcio Faraco descubrió el choro, el baiao, la toada, la samba, la bossa-nova y el movimiento “Tropicalista”. Asimiló todas estas influencias y a partir de ellas creó una síntesis de sus propias ideas.
Su música es una Bossa intimista de ambientes relajados y fácil escucha en donde destacan particularmente las letras, buena música brasileña con toda la profunda y sutil paleta de su arco iris subtropical, toda la rica elegancia de su inventiva, su refinada y prolífica sensibilidad. Una auténtica genialidad.
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